Кино-Театр.Ру совместно с Высшей школой кино «Арка» продолжает журналистский проект, посвященный кинообразованию. Героем новой публикации стала Лена Ланских — режиссер, обладатель приза кинофестиваля в Сан-Себастьяне, куратор подготовительного курса режиссерской мастерской Высшей школы кино «Арка» (художественный руководитель — Николай Лебедев). Директор киношколы Вячеслав Ширяев поговорил с ней о том, кому стоит идти в режиссуру и что самое важное в профессии.
Как вы сами объясняете свой стремительный старт на высокую международную орбиту?
Не то чтобы это был стремительный старт. До международного успеха было снято несколько короткометражных фильмов и пройден достаточно долгий путь, проделано много работы.
Как приходят идеи фильмов, с чего начинается работа над сценарием?
Идеи фильмов мне приходят от наблюдения за жизнью, когда узнаешь что-то, что тебя впечатляет или даже шокирует, и хочется в этом разобраться. Написанию сценария обычно предшествует этап сбора информации, изучения материала. Погружаешься в мир своей истории, и приходят какие-то образы, фрагменты сцен, картины. Все, что вдохновило, записываешь, собираешь. Потом уже начинаешь структурировать.
Кому стоит думать о режиссерской профессии, а для кого это может оказаться пустыми иллюзиями?
Важно не идеализировать профессию и понимать, что это сложный путь, а еще это — большая работа над собой. Если тебе интересен человек, его психология, если не пугает постоянная многозадачность, если ты готов выходить за рамки собственных представлений о жизни, быть открытым новому и наблюдать – тогда, думаю, можно идти в режиссуру, а остальные качества можно развить в процессе.
Кто вас вдохновляет в творчестве?
Люди, их истории. Реальная жизнь – главный вдохновитель.
Какие откровения случались у вас в постижении режиссуры? Что было самым удивительным и неожиданным?
Инсайтов было очень много! Для меня откровением было, как сильно, даже без слов, могут работать визуальные образы. Не ожидала, что так важно режиссеру уметь мыслить картинками. Мне как человеку с литературоцентричным мышлением казалось, что самое важное – это хорошо рассказанная история. Оказалось, что нет: визуальная составляющая тоже играет огромную роль.
Вы имеете большой актерский опыт. Как он помогает на новом, режиссерском поприще?
У меня совсем небольшой актерский опыт на самом деле. Скорее наоборот — режиссерские навыки мне как актрисе помогают.
Как вы думаете, почему люди вообще задумываются о режиссерской карьере? Что ими движет? Насколько представления и реальность в итоге совпадают?
Мной двигало желание рассказать свои истории, поделиться какими-то мыслями. Теперь я понимаю, что двигать режиссером должно не стремление донести какую-то оформленную идею, а, скорее, потребность разобраться в чем-то, чего сам до конца не понял.
САМОЕ СЛОЖНОЕ – НАУЧИТЬ ДОСТОВЕРНОСТИ
САМОЕ СЛОЖНОЕ – НАУЧИТЬ ДОСТОВЕРНОСТИ
Тогда кино получится на порядок более глубоким. Если тобой двигает желание денег и славы, то режиссура – не самый верный и быстрый путь к этому. Ожидание может не сработать: представляешь себя на красных дорожках, а на деле сначала целым днями сидишь над сценарием, раскадровками и экспликацией, потом бегаешь с высунутым языком в диком стрессе и с взрывающимся мозгом, пытаясь ничего не упустить из-под контроля, сутками не спишь, работаешь на пределе эмоциональных и физических возможностей. Но потом видишь результат: мир, который был у тебя а голове, оживает в реальности, и это такое невообразимое счастье!
На что, в первую очередь, будете обращать внимание студентов нового набора режиссерской мастерской в «Арке»?
Наряду с базовыми знаниями, мне бы хотелось помочь каждому студенту найти свой голос, создать уникальный киноязык. И, конечно, мне важно дать студентам навыки создания мощного эмоционального воздействия на зрителя, чтобы кино получалось цепляющим и сильным.
Какими навыками в режиссуре легче всего овладеть, а какие даются труднее всего? Почему?
Все, что можно узнать из книг – понятия о драматургии, об организации съемочного процесса, о каких-то технических моментах (например, композиции кадра), технике съемки и так далее — это легко. Самое сложное – научить достоверности, чутью к фальши. Чтобы кино получалось живым. Научить вычленять из реальности кинематографичные вещи, которые сильно действуют на эмоции. Это некий интуитивный навык, который приходит с опытом, с насмотренностью. Чтобы его развить, нужно перестроить мозг — чтобы он начал воспринимать мир по-другому, другим взглядом. Вот это действительно сложно, но и интереснее всего.
Перед поступлением на основной режиссерский курс, возглавляемый Николаем Лебедевым, все проходят подготовительный курс, который длится два месяца. Чему вообще можно научиться за такой короткий срок?
Можно познакомиться с профессией, понять, чем предстоит заниматься. Изучить основы драматургии и режиссуры, получить начальные знания о том, что такое сценарий, какова его структура и компоненты, что обязательно должно быть в фильме, чтобы он получился, что делает фильм хорошим, что вызывает у зрителя интерес.
В начале августа стартует подготовительный курс режиссерской мастерской Высшей школы кино «Арка»! Подробнее ознакомиться с программой обучения и подать заявку можно на сайте www.arka.film
